Le Festival Jazz au fil du Cher... un moment convivial et sympathique pour tous !

Trois instruments acoustiques, trois musiciens éclectiques et une même passion pour la recherche d'univers musicaux variés et colorés qui donnent naissance au BHM Trio.

Ce groupe propose des ambiances diverses telles que la violence d'un new tango, l'imaginaire d'une ballade, le soleil d'un partido alto, l'énergie d'un nuevo tango, l'effervescence d'une valise swing...

Leur résidence au Guingois de Montluçon permet aux musiciens du BHM Trio, l'expérimentation et l'exploration approfondies de ces différents styles de jeu dans des conditions scéniques et acoustiques de qualité.
Oulimata Niang est une jeune chanteuse dont la musique embrasse une variété de styles allant du classique au R&B en passant par le blues, le jazz, le gospel et les comédies musicales.

Elle est auteur-compositeur mais aussi interprète des grands standards de jazz vocal.

Elle a fait une tournée aux Etats-Unis, où elle vit, se produisant de New York à Miami, de la Californie à Montréal jusqu’au Sénégal où elle est née.

Le Louisiana Jazz Band est incontestablement le plus ancien orchestre de jazz de la région Centre. Cette longévité exceptionnelle, datant de plus de quarante années, prouve la qualité du groupe. Son répertoire puise essentiellement dans le jazz traditionnel qu'illustrèrent des musiciens comme Sidney Bechet ou encore Louis Armstrong. Le tout pimenté d'une bonne dose d'humour auquel le public adhère rapidement.

Cet artiste présente un trio bouleversant, loin des jazz à papa ou autres biguines poussiéreuses. Il nous livre son blues en posant cette voix venue d'ailleurs sur des mots sensibles et sur une rythmique latine, jazz. Le travail du trio laisse une grande place à la récréation et à l'improvisation. Ces derniers vous emportent ailleurs, au-delà de ce que vous auriez simplement souhaité, à la croisée des beaux mots et belles notes. Un jazz romantique, poétique, teinté d'une légère pointe de véhémence... Juste pour le fun.

Pascal Martinez : Guitare
Yvan Oukrid : Batterie

Il y a des rencontres qui bouleversent et donnent parfois naissance à une musique originale et intime entre la voix poétique de la trompette de Pierre Drevet et la voix de Claire Vaillant qui forment des mélodies d'ombres et de lumières où se mêlent les deux souffles. Loin d'être linéaires, les morceaux nous offrent des paysages colorés qui invitent au voyage intérieur. Entouré d'une rythmique solide aux consonances latines, ces compositions se découvrent au fil des chants et contrechants, des tuttis endiablés éclairés par des textes évoquant l'enfance, la découverte de l'amour ou la joie.

Claire Vaillant : Voix
Pierre Drevet : Trompette
Francis Larue et Etienne Kermarc : Guitares
Fabien Rodriguez : Batterie

Pour cette nouvelle aventure, la note est toujours agile, la rythmique alerte autour d'un savant mélange des genres. Résolument ouvert, l'art du Viking Project réside dans une fusion bouillonnante, un assemblage judicieusement original. En explorateurs avertis des notes, Olivier Kikteff et ses acolytes s'emportent et embarquent leur auditoire dans un monde bohème où les sonorités de la guitare et du oud trouvent pour compagnons de jeux une sélection basse (électrique) / batterie, une guitare rythmique (acoustique) et un saxophone soprano. Dans un même morceau, les gammes se marient, se mélangent, font la valse des étiquettes. Un art de butineurs, de frondeurs qui donne du sens, une portée universelle à une musique qui n'a pas sa note dans la poche.

Olivier Kikteff : Guitare, Oud
Antoine Bessy : Saxophone Soprano
Yannick Alcocer : Guitare rythmique
Tanguy Blum : Basse
Stéphane Pardon : Batterie

« L'animal », le regard ténébreux, entre sur scène avec ses musiciens : Minino Garay et les Tambours du Sud. Quelques percussions typiques, les cajons péruviens, résonnent et le rythme s'accélère. La voix de Minino peut alors s'élever pour dire à son public toute la douleur et la ferveur du peuple argentin. Recherché pour sa spécificité argentine, il multiplie les collaborations avec le milieu du jazz (Raphael Fays, Pierre Blanchard), les musiciens argentins expatriés (Raul Barbosa, Tata Cedron, Caratini), mais aussi Richard Bona, Dee Dee Bridgewater, Michel Portal... Choisis pour leur talents variés, chaque musicien dessine alors une participation au folklore made in Minino, nourri de toutes les couleurs musicales du monde qu'elles soient latines, africaines, jazzy ou rock. Pour s'apaiser, il partage avec le public ses réponses, nées de sa rencontre avec d'autres cultures, mais aussi de la distance avec son pays. Une distance qui le déracine mais qui en même temps l'enracine comme citoyen du monde.

Avec plus de 1 500 concerts à ce jour, en France et à l'étranger, plus d'une centaine de créations avec des artistes internationaux de premier plan, Eric Chapelle a déjà à son actif une impressionnante carrière professionnelle d'une trentaine d'années. Le répertoire, qui s'appuie essentiellement sur ses propres compositions, s'ouvre naturellement sur les univers de compositeurs comme Thélonious Monk, Wayne Shorter, John Scofield ou John Coltrane. Partenaire depuis de nombreuses années sur différents projets artistiques, ce quartet nous propose une musique fraîche et énergique qui développe la complicité et l'écoute respective.

NMB Brass Band « Afrobeat Experience », tel est le nouveau projet en perspective pour la fanfare altiligérienne et indépendante depuis 2002. Ainsi après deux albums à leur actif le diexiland New Orleans accoste en Afrique équatoriale au cœur de la musique Highlife immortalisée par Fela Anikulapo Kuti et son batteur Tony Allen.
Dès lors, le NMB est en passe de devenir la première fanfare Afrobeat, entre rythme Yoruba, Funk, Rock et Jazz prolongeant son ancrage dans des convictions politiques et musicales bien établies.

Outre l'expérience de l'orchestre à se produire depuis des années dans les clubs et festivals de jazz, le public est rapidement conquis par l'enthousiasme de ces musiciens professionnels du Big Band Connexion et le « swing » des interprétations vocales et instrumentales.

Grâce à la complicité de ses musiciens conjuguée au talent de son arrangeur, la formation ajoute régulièrement à son répertoire la musique latine, les musiques de films ou les thèmes des comédies musicales célèbres.
L'hommage rendu aux grands chefs d'orchestres (Glenn Miller, Count Basie, Duke Ellington, Woody Herman...) ainsi qu'aux grands chanteurs (Franck Sinatra, Ella Fitzgerald, Cab Calloway, Nat King Cole ou Sarah Vaughan...) vous transportera sans effort de l'autre côté de l'Atlantique.